“彝族好声音”的集体亮相 阿鲁阿卓领衔山风组合

这段时间的音乐类选秀节目，大家几乎都把关注的焦点集中在湖南卫视的第三季“我是歌手”，而常常忽略了央视第二季的《梦想星搭档》。有意思的是，就在同一个月，同样的一首歌曲却同时都出现在这两个节目中，它就...

aluazhuo这段时间的音乐类选秀节目，大家几乎都把关注的焦点集中在湖南卫视的第三季“我是歌手”，而常常忽略了央视第二季的《梦想星搭档》。有意思的是，就在同一个月，同样的一首歌曲却同时都出现在这两个节目中，它就是朴树的经典作品《生如夏花》。只不过因为平台的原因，张靓颖的版本被人议论的更多。但从音乐的角度来讲，阿鲁阿卓的这首《生如夏花》才真正谈得上可圈可点。

朴树的作品都很难唱，不是因为朴树的唱功有多好，而是他的音乐里总有着一种属于自我的棱角，以及一种更玄虚的、叫做情怀的东西。而阿鲁阿卓演唱的《生如夏花》，美就美在她不仅没有避实就虚，甚至是用歌声避虚就实。完全用自己的演唱魅力，营造出一个“生如夏花”般绚烂的世界。很多人常常以为唱将是指唱功好，比如声线扎实、高音不飘，能够唱到F甚至G那就更好。

但真正的唱将，其实更应该是一个歌声的艺术家，以扎实的唱功为基础，去营造一个充满想象力的世界，创造出一个纵深度足够大的回味空间。而阿鲁阿卓的这首《生如夏花》，就是用她的歌声，唱出了一种让人热血沸腾，将生命点燃烧的效果，层层推进的演绎，更因此让整首作品有了波涛汹涌、波澜壮阔的效果。歌声很美、意境更美。

在唱功上有着极高天赋的阿鲁阿卓，在本季的“梦想星搭档”里，还挑战了《青藏高原》这首经典作品。《青藏高原》几乎是所有能唱高音的女歌手，用来挑战自我、证明自己的一首测试作品。但很多歌手，往往只记挂了曲末那段惊天地、泣鬼神的高音爬坡，似乎唱这首歌的目的，就只是为了最后那一句，但却往往忽略了之前同样精彩的铺垫和歌曲主体部分。

在历史上，李娜演唱的《青藏高原》几乎是无法超越的经典，天赋加专业科班的训练，让她对自己人声的驾驭，已经到了随心所欲的程度。尤其是最后完全用真声唱到E的音域，更让歌声既有高度又有厚度。至于韩红的演绎，则走的是相对流行的路线，她在演唱中已经融入了许多民歌和流行的唱法，更接地气、更受电视观众群体的喜欢。但因为在演唱形式上有点类似于李娜，所以常常在和李娜的对比中，让人觉得歌声相对更单薄一点，这对韩红来讲，倒也有点不公平。

阿鲁阿卓此次在“梦想星搭档”演唱的《青藏高原》，则可以说是韩红的升级版。彝族歌手的身份，让阿鲁阿卓的歌声天生带有西南民歌那种明朗、透亮的音色，而对当代流行乐养分的汲取，又让她在一些尾音的处理上，颇有西方另类女声那种飘逸、空灵的效果。更为重要的，是阿鲁阿卓版本的《青藏高原》，不仅仅只是一首歌曲，而是一首完整的作品。“山风组合”在和声上的助力，以及运用金属音乐的节奏来推动整首歌曲的进程，都让这首《青藏高原》有了一种更现代、也更立体的结构。这也是阿鲁阿卓作为新生代歌手的特点，对于音乐的视野和格局，他们往往会更开放，也能够通过和声、编曲的互补，让自己的歌声因此更立体。

不得不说，在这次“梦想星搭档”的舞台，“山风组合”的出现，他们在和声上的贡献，也是为阿鲁阿卓加分不少的，更是阿鲁阿卓最后夺冠的重要功臣。“山风组合”由九十年代知名的“山鹰组合”成员瓦其依合、奥杰阿格，携手新生代的白里格、吉克杰拉拉、吉牛作且一起组成，而他们共同的身份，则都是出身彝族的歌手。

在中国流行乐坛，彝族歌手是一个非常独特的群体。和其他很多少数民族歌手不同，彝族歌手们并没有走民族歌手这条更为安全的音乐之路，而是投身于竞争更激烈的流行乐坛。这种行为，最终也让中国的彝族歌手，反而成为中国流行音乐里最富创造力的一个群体。他们不仅仅只是为了某个歌手的某首作品作伴唱，以突出特定的民族元素；他们也不是一代又一代重复唱着那些经典歌曲，直至在这种“复印”中，唱疲了经典，唱颓了自己。

无论是九十年代的“山鹰组合”，还是后来的“太阳部落”、吉杰、吉克隽逸、莫西子诗及阿鲁阿卓，他们就像“山鹰组合”的那首经典作品《走出大凉山》的歌名那样，是在继承了彝族祖先的民歌传统之后，又投身于现代的世界，用开放的胸怀去拥抱这个世界，而非固步自封的守着传统。这就让现在这些彝族歌手的作品，几乎个个都有“世界音乐”的气质，无论是吉杰的彝族蓝调，莫西子诗的民谣吟唱，还是吉克隽逸的电音舞曲，都有一种传统与现代结合的独特魅力。

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