土语者——读阿洛夫基散文诗

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我与阿洛夫基是在马边河畔相识的，在马边画画的那段时间非常愉快，白天工作，晚上乘着河风，喝着新茶，谈诗歌，谈绘画，谈音乐。阿洛夫基对艺术有独特的见解，他主张艺术要从细节做起，要吸取传统文化的精髓，要坚守自己民族的文化，要从万物生的自然里得到灵气。正是这些诗观，使他的诗歌散发浓厚的民族气息，也有着土地的味道，青草的芳香，同时也决定了他与大多数男性诗人的冷峻、开阔、豪放不同，阿洛夫基显得更为温情、自我、感性，更敏于探索民族灵魂与精神的困境。总体来说，阿洛夫基的散文诗深思，抒情，细腻，散发着原生态的自然气息，显现出一种朴实而不缺华丽的优雅。更贴切的说，阿洛夫基是一个诗歌的土语者（土语，即本土语境。土语者，即追求本土语境的人。）。

凯·米尔顿说，文化毫无疑问就是人与环境关系中最重要的成分，没有文化我们无法生存，因为正是文化才使这个世界充满了意义。文化确立了我们在世界中的位置。纵观阿洛夫基的散文诗，藉由彝族传统文化而得到灵感，他把彝族口述文学、说唱文化、毕摩文化、谱系文化、服饰文化等称为散落在民间的珍珠，说它们折射着绚丽多姿的文化现象。确实，传统民间文化就像一个母体，滋养着一切其他文化。彝族传统文化经过千百年的历史积淀和地域之养，给予我们取之不尽用之不竭的营养，作为一个诗人，生长在这片人杰地灵、情深义重的土地上是幸运的。诗人的散文诗集《月亮上的童话》大量吸取了民间传说、民间歌谣和神话故事，表达生死、信仰、鬼神这些古老的主题，他将远在时空之外的古典场景与现代情绪和谐交融，运用省略、跨越、跳跃和流动等手法营造出一种神秘而博大的美。在《一个夜晚的分量》里诗人这样写道：

“这个夜晚在孟获拉达度过，一条清凌凌的河一直在梦中流淌，神人阿苏拉哲和阿额所祖，这对死冤家分别约见了我，同我享受词语的盛宴，同我体会千年时光的交错，怪诞的是他们质问我同样的话题，你们拉长了别人的忧伤，你们留在大地上的影子太沉重，你们把自己丢在了别人的路上。还有，母语呢？为什么没有人在母语里流浪。”

作者将个人体验通过与神话故事的联系纳入更为广阔的人类语境中，探究现代文明的主题。诗句中隐喻了作者对远古的追思，对当代的思考，以及未来的展望。提出了对社会发展困局的疑问，对时代前进中民族文化环境的忧心。这不仅是诗人一个人的深思，也是一代彝族人的咀嚼和体验。带着思想的诗歌，给我们带来的再也不是单纯的诗歌本身的美，它穿透着读者的内心，引人深思。

很多诗人都以个人经验为诗歌创作的方式并逐步形成风格。阿洛夫基的散文诗除了鲜明的地域性、民族性和时代性外，也不乏个人性。著名英国诗人菲利普拉金就推尚诗歌的个人性，认为诗歌是诗人对其独特经验所作的一种情感保存。在散文诗集《没有名字的村庄》里，亲情、友情、爱情、乡情这些人性永恒的主题被尽情的吟唱。在《孟获拉达》一诗中，开始一段即显露诗人对故乡的深深眷恋之情，“孟获拉达，我的故乡，我为什么反反复复把你含在嘴巴里歌唱？我为什么用心描写一条并不清冽的河流？你总是那样轻易的伤害我，可我为什么一次又一次地原谅你”，诗歌看似亲近与拒排、喜悦与悲伤的情感冲突，其实是二重心态在诗歌内容上的对称；看似矛盾，却显得情感清纯明净，内容真实丰腴。阿洛夫基的诗歌有一种男性诗人少有的温情和感性，同时又兼具男诗人的情感的理性，他在诗歌中擅长运用排比、重叠的方式创造出紧凑而轻快的节奏与独具特色的韵律，使诗歌彰显旋律美、语言美，令人印象深刻。而在《留给女儿的声音》、《黄昏深处如果你老了》、《新阿惹妞》等中交织的亲情、友情、爱情，语调深沉厚重，情感敏感细腻，隐约透出淡淡的忧愁。这些平凡的生活细节，虽从一己之感出发，折射的却无不是一代人共有的内心隐

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